本次展览将展出全球约60位艺术家的200件视觉艺术作品，涵盖油画、素描、雕塑、装置、摄影和录像艺术，展品以18世纪晚期至20世纪初期的极端时尚（extreme clothing）现象为主题，呈现从文艺复兴到当代社会超过500年的时尚历程。
展览以时间为序分为6个单元，分别是「文艺复兴与巴洛克」、「洛可可与法国革命」、「第一帝国与维也纳会议」、「工业化时代的前进与倒退」、「时尚设立标准」、「超越时尚·新的反思」。
德国社会学家 georg simmel 在《时尚哲学》中表示：「客观来说，时尚生活是破坏与创造的结合。」此次展览反映了不同领域艺术家眼中的极端时尚现象，如克里诺林裙衬（crinolines）——通过笨重的裙撑形成夸张的裙摆和视觉效果，以至于严重影响人体活动机能；以及15至16世纪欧洲男性贵族流行穿着的带遮羞布的男裤（codpieces）、最初被认为标新立异的无尾礼服等。
讽刺漫画「crinolines 衬裙的有效欺骗作用」，honoré daumier，石版画，1857年
参展艺术家包括奥地利象征主义画家 gustav klimt（古斯塔夫·克里姆特）、德国行为艺术家 joseph beuys（约瑟夫·博伊斯）、西班牙画家 salvador dalí（萨尔瓦多·达利）、美国艺术家 andy warhol（安迪·沃霍尔）、意大利风俗画与肖像画家 giovanni boldini、英国时装设计师 vivienne westwood、瑞士视觉艺术家 daniele buetti 等。
部分展品
《牛津伯爵夫人 diana cecil 肖像》，william larkin，布面油画，1614-1618年
《身着衬裙的法国皇后 marie-antoinette》，elisabeth louise vigée lebrun，布面油画，1783年
男装服饰速写，giacomo balla，纸本水彩，1914年
「linda evangelista、christy turlington & naomi campbell」，peter lindbergh 拍摄，纽约布鲁克林，1990年
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