本次展览邀请了6家游戏工作室和开发者,以及6个媒体设计工作室,携手打造一系列大规模沉浸式艺术装置,将电子游戏从屏幕搬到博物馆展厅,以独特的现代艺术形式展现21世纪的游戏设计。
《rezonance》,游戏开发:enhance,媒体设计:rhizomatiks
「联觉」指不同感官之间的界限变得模糊的神经学现象,比如「看见」声音、「听见」视觉。enhance 首席游戏设计师水口哲也运用光影、声音和数字技术,创造一次前所未有的联觉之旅。
《together: the distance between (us)》,游戏开发:thatgamecompany,媒体设计:field.io
这件作品以「融合」为主题,参观者能够在由光影和声音组成的沉浸空间中,探索电玩游戏如何成为分享历程和建立新社群的领地,通过与展品互动来改变空间的组成,踏上恢弘的和睦之旅。
《wall》,游戏开发:kojima productions,媒体设计:the mill
这件作品以「连接」为主题,旨在探索电子游戏如何帮助我们互相深入了解,缩进人与人之间的距离。展品的核心是一面连接着时间与空间的「墙壁」,无论是触摸还是靠近,墙都会有所反应。
《dream shaping》,游戏开发:media molecule,媒体设计:marshmallow laser feast
作品旨在探索未来的游戏「互动」方式,游戏互动空间连接着虚拟和现实,参观者能够带上追踪用头盔,用超大的几何形状进行随意设计,创作属于自己的奇特空间,或作为旁观者观察他人的创作。
《book of sand》,游戏开发:tequila works,媒体设计:the workers
这件作品的主题为「叙述」,从一座小岛出发,在「没有开始亦没有结束」的故事里探索永恒的含义。根据玩家的选择以及玩家之间的合作,故事的每一次走向均不相同,营造出一幅非线性、无限延伸的画卷。
《eye》,游戏开发:david oreilly,媒体设计:onedotzero
这件作品的主题为「万物」,呈现由多种生命形态形成的独特环境,它们随着交响乐而动,组成变化多端的万花筒形状。玩家可使用互动控制器组合各种元素,沉浸在从创世大爆炸到宇宙终结的梦幻奇景之中。
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