东织西造 锦绣生活：中西丝织文物展 -尊龙官方网站

丝绸和织物的使用，西方是很少将其用于书画装裱或是文房之宝的。我们使用绢、锦、丝装裱书画、奏折、佛经等文本，甚至以丝入画（用现在的话来说类似画面的综合材料使用），这样做一来美观增色，二来保存长久。反观西方，织物的使用主要还是用于装饰，例如床帏，披物，家居等日常物件，最主要的是服装花纹的运用。我琢磨着，西方绘画中没有我们那样的卷轴展现形式，自文艺复兴以来，对透视、客体事物的模仿成其艺术衡量标准。有着“仿佛从窗口看向窗外”的观看传统，所以方方正正的木质、铜质相框🖼️就像墙壁上的窗户，从这里望出去观画。假设，把那些绘画的画框用锦缎丝绸镶边，恐怕无法想象那将是怎样的一场“视觉灾难”[破涕为笑] 在用色上，我们善用渐变色，强调统一和谐；而西方呢，翠绿、亮黄，或是对比色的使用彼彼皆是，强调个性的彰显和独立。这点在图2长图中，意大利和法国地区的用色就是如此。 对艺术风格的体现同样出现在衣饰中。图5是17～18世纪宫廷沙龙里女士的长裙，属于典型的巴洛克风格：严谨的对称，像教堂穹顶般的巨大裙摆和纤细的腰身形成的强烈的反差效果，以此制造剧烈的戏剧冲突感（这些都是巴洛克艺术的特征）。而到了19世纪，（图6）市民阶级的崛起让女士的着装可以摆脱上个世纪“富丽堂皇的累赘”，裙子轻巧起来，自然的裙摆褶皱多了些自然浪漫的温婉。 在花纹样式的设计上，我们追求写意，高度抽象的符号背后隐含了很多文化隐喻。而西方在花纹样式的选择上，还是秉承客观展示的选择，玫瑰就是玫瑰，即便是放玫瑰的花盆也一个不落下（图7）[破涕为笑] 这场在上海历史博物馆举办的东织西造的中西织物展在展览设计上还是稍微用了些心思的。整体设计做主题的横向对比，参观东方部分，墙面呈浅绿、茶绿、墨绿色，丝竹声声入耳；西方部分，墙面用海蓝为主，室内环绕古钢琴之声。想必从江南水乡到罗马地中海，这条海上丝绸之路承载的历史风貌不同反响。 图8-一个小细节，看看镜框、吊灯的枝架上的花纹样式和镜中反射的墙面上那些织物的花纹是不是一样的？[让我看看]我们叫它洛可可[偷笑]

布展置景用心，背景音乐合适。

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