「笔歌墨舞」是台北故宫博物院的专题陈列,不定期更换展品,呈现人物、山水、花鸟等画科的典范风格及中国绘画从古至今的发展脉络。
魏晋南北朝是人物画的大发展时期,出现以顾恺之为代表的第一批人物画家,并产生了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论。唐代吴道子等人在此基础上将人物画推向巅峰。
五代到宋代是山水画成为主流的关键期,画家创造出南北两种山水画风格,并添加「诗意」增强绘画的内涵与意境,南宋时发展为书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页。宋代文人将艺术扩展到「形似」以外的范畴,文人画开始成为新的风格。
《云山得意图》,(传)米友仁,宋代
元代文人画提倡复古,主张以书法笔意入画,代表人物有元初赵孟𫖯、元中晚期的四大家等。进入明代,各种画派相继而生,苏州「吴派」呈现优雅的文人风格,以浙闽画家为主的「浙派」将南宋宫廷院画变作粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏等人则以笔墨再造自然,形成影响深远的「正统派」。
清代以来,帝王在推崇「正统派」作风的同时,亦包容欧洲传教士带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典范的新诠释。与此同时,宫廷之外的扬州活跃着一批标榜「怪、奇」的画家,他们的笔墨与形象针对「非正统」而发,是后世追求变革的依据。
部分展品
《牡丹》局部,钱选,宋末元初
《雪竹图》局部,郭畀,元代
《云峦飞瀑图》,金铉,明代
《风林群虎图》,赵汝殷,明代
《徽宗写生翎毛摹本》,明代
《太平广记故事》,溥儒,民国
《摹莫高窟鹿王本生图》,张大千,民国
展览海报
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