马蒂斯的马蒂斯 -尊龙官方网站

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时间2023年7月15日 - 10月15日 10:00 - 19:00
提前30分钟停止入馆 周一闭馆
展馆ucca 尤伦斯当代艺术中心
地址北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
费用工作日全票:130元 周末及节假日全票:150元

提示:这是一个收费较高的商业展览。

本次展览由法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普(patrice deparpe)策划,呈现法国艺术家亨利·马蒂斯(1869-1954)近300件作品,从「野兽派」、「安乐椅」、「色彩与线条」、「塔希提」、「剪纸」、「爵士乐」、「对手」等多个角度呈现马蒂斯艺术生涯的不同方面。

展览名字「马蒂斯的马蒂斯」意在强调马蒂斯本人在展览中的「策划」角色,大部分作品来自马蒂斯的个人收藏且延用马蒂斯为法国北方省省立马蒂斯美术馆设计的展陈方式。

「野兽派」是大多数人提到马蒂斯时最先想到的一个词。这是一个以马蒂斯为首的青年艺术家群体,因作品中强烈的风格和大胆的用色,在1905年巴黎秋季沙龙上被评论家戏谑地称作「野兽」而得名。

《戴皮帽的玛格丽特》,亨利·马蒂斯,1914年,布面油彩



野兽主义绘画摆脱了对自然的被动模仿,放弃传统的远近透视与明暗关系,转而以单纯的线条、平面化的色块表达画家强烈的感受。这些作品颠覆了因循守旧的画法,为绘画史揭开了新的篇章。

除「野兽」之外,马蒂斯最为人所知的是将艺术比作「安乐椅」的理念,他认为艺术是一种精神慰藉的手段,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。

马蒂斯自艺术生涯之初就一直在油画和素描的领域进行探索,色彩与线条是其最具代表性的艺术元素。他通过缜密繁复的思考获得洗练的线条和概括的造型,用感官性的色彩释放出内心的丰富情感。

20世纪40年代,马蒂斯在「攻克绘画」后开始对剪纸进行新的探索,不断丰富其应用范围和表现力,使其成为既拥有独立性,亦可应用到壁画、织物、玻璃花窗、书籍等不同材质作品的技法。这些剪纸作品不仅扩展了绘画的可能性,也启发和影响了抽象主义、极简主义等艺术运动。

部分展品

《第一幅静物橙子》,亨利·马蒂斯,1899年,布面油彩



《自画像》,亨利·马蒂斯,1900年,纸上炭笔



《自画像》,亨利·马蒂斯,1918年,布面油彩



《两位女孩,黄色裙与苏格兰格纹裙》,亨利·马蒂斯,1941年,布面油彩



《凯西亚的大头像》,亨利·马蒂斯,约1950-1951年,纸上飞尘蚀刻版画



《塔希提岛之窗或塔希提岛ii》,亨利·马蒂斯,1935-1936年,布面水粉和蛋彩



《科多马斯兄弟》,亨利·马蒂斯,1947年,纸上镂花版版画



《伊卡洛斯》,亨利·马蒂斯,1947年,纸上镂花版版画



马蒂斯的调色板


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5条评论
行走的海风
ucca尤伦斯当代艺术中心重磅特展“马蒂斯的马蒂斯”正式开展,只是粗略过了一道展览,就用了我差不多三个小时时间,可见展览的确够分量。亨利·马蒂斯是法国著名艺术家,野兽派创始人和主要代表人物,北京东直门地标建筑当代moma的设计灵感就来自于马蒂斯代表作品《舞蹈》。尽管类似的大名品并未出现在展厅,展览仍然以磅礴的展线将马蒂斯的艺术生涯在中国首次完整呈现,展览标题“马蒂斯的马蒂斯”源于艺术家生前对法国北方省省立马蒂斯美术馆规划的高度参与,旨在突出强调马蒂斯本人对于展览亲历亲为的“策划”角色。展览前半段是马蒂斯的人生与创作发展轨迹,同大多数艺术家一样,他通过作品传递了自己的基础训练、艺术实践及提炼的过程。是由繁入简的艺术升华。伴随晚年身体的变化,他将全身心投入到了剪纸创作,此外,建筑、丝织品、出版物,马蒂斯展示了他作为艺术家在不同领域的创作能力。我很喜欢展览最后部分的对话讨论,除了由同时代毕加索、夏加尔等艺术家作品的对比,还有中国不同艺术家关于马蒂斯的讨论,这一段中国当代艺术“史前史”尘封一角的回溯,“马蒂斯和马踢死”呈现了当时中国艺术家如何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索,很有意思。
laura
11个单元,300件作品,人很多,冷气也很足。 1.早期艺术训练单元呈现了马蒂斯在学院时期的首批习作、临摹古典大师的作品,他有将近十年的时间是卢浮宫的常客。果然大师也是从模仿开始。 2.1905年前后,他开始使用均匀色块作画,浓烈奔放的色彩,撼动了当时新印象派分色绘画技巧的专制,开启野兽派的革命。 3.1930年代,塔希提之旅给予他持续创作的灵感,绘画风格也逐渐回归自然、回归本真;并在1940年代达到事业巅峰,创作了几幅标志性油画,以及经典的墨水线条画。 4.70岁以后开始玩儿不透明水彩剪纸,他说“剪纸使我能够直接用色彩作画”。 5.旺斯礼拜堂从建筑、壁画到玻璃花窗、服饰、礼拜用具的设计,每一个细节都体现了他致力追求的线条与色彩的完美平衡。 6.绘画、雕塑、剪纸、织物、书籍……他毕生尝试了很多艺术表达载体,并都做到了极致。你就说牛不牛。
mahuwangguo
早几个月买了预售票,昨天开馆,今天就来看了。虽然盯着大日头,同志们,还是意犹未尽啊。 一是展览布置精心。介绍说是马蒂斯家乡建的馆,他对家乡有深深情感。布设故以时间为轴,一个人的作品就是他的本身,也向我们展示了他个人的成长历程。 二是展品丰富有序。涵盖素描、雕塑、剪纸、插画、油画、影像,很全面地展示了他对颜色和形状的探索。早期是模仿、临摹,随后有反叛、创新,到过塔希提后,主要是返璞归真。 三是展览介绍全面系统。每章节都有比较全面的介绍,比如马蒂斯对颜色的大胆创新经历了哪些,装饰性在他的作品中的重要意义包括什么。看到最后,播放了他剪纸的影像,正好看到两个小朋友驻足观看,十分有趣,像是时空对话,不知小朋友能否明白他不只是在做手工课,而是暮年时将创作回归到深刻的简单。这也是我喜欢马蒂斯的原因,简单的线条,夺目的用色,明快、鲜活,像是开花的仙人掌,生机勃勃。 ps美中不足,普罗大众熟知的经典作品少了点。
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