本次展览共呈现超过80幅作品，以「俄罗斯艺术对法国绘画的接纳」为主题，探讨19与20世纪之交的俄罗斯艺术家如何从印象派画作中汲取灵感发展自身的艺术风格。
巴黎被誉为欧洲艺术的大都会，自19世纪60年代起不断吸引着来自莫斯科和圣彼得堡的画家。他们通过研究以现代生活为题材的印象派绘画，最终成功从学院派的束缚中解放自己。
现代街景中的电灯、商店橱窗和建筑，为艺术家提供了自由发挥的素材，ilya repin、konstantin korovin、 valentin serov 等人在作品中记录下「瞬间的印象」，创造出各种以感官为导向的世界。
《在田野上》（on the field），ilya repin，1879年，莫斯科特列季亚科夫画廊藏
受印象派户外作画影响，俄罗斯艺术中的风景画开始流行，艺术家渐渐脱离实际物体，转身投入露天派（en plein air）和草稿风格的创作，寻找更能表达生活趣味的题材。随着艺术家对光线的研究日益深入，室内场景画、静物画和家庭肖像画也逐渐在艺术学院得到更多的重视。
20世纪初，俄罗斯艺术家在巴黎对后印象派和野兽派产生兴趣，mikhail larionov、natalia goncharova、 kazimir malevich 等人尝试在风景画中使用鲜艳而区隔分明的色块，以解放色彩的方式，释放活力和时代革新的能量。
他们一直自称「印象派画家」，直到1910年陆续创立辐射主义（rayonism）、至上主义（suprematism）的先锋派艺术，最终在立体主义和未来主义的影响下完成艺术风格的转变。
《夜间城市》（city at night），mikhail larionov，1912-1914年，伦敦 vladimir tsarenkov 收藏
「1896年 vasily kandinsky 在莫斯科举办的一场展览中偶遇 claude monet 的《谷堆》系列。他看见一幅鲜艳色彩构成的画面，却无法辨认出任何特定的物体。这是一次令人困惑的体验，促使他放弃在作品中使用『主题』的概念，投身于非具象绘画的艺术发展。迄今这段轶事广为流传，但这只是1860年至1925年法国印象派与俄罗斯艺术复杂故事拼图中的一小块碎片。」——巴贝里尼博物馆馆长 ortrud westheider
展品借自莫斯科特列季亚科夫画廊、马德里提森-博内米萨博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等多家知名艺术收藏机构。
部分展品
《农妇》（peasant wives），sergei vinogradov，1893年，莫斯科特列季亚科夫画廊藏
《白桦树下》（under birches），igor grabar，1904年，莫斯科特列季亚科夫画廊藏
《在屋里》（in the house），sergei vinogradov，1912年，莫斯科特列季亚科夫画廊藏
《窗台上的花》（flowers on the windowsill），olga rozanova ，约1910年，莫斯科 iveta 与 tamaz manasherov 收藏
《作曲家 pawel ivanovich blaramberg 肖像》，valentin serow，1888年，莫斯科特列季亚科夫画廊藏
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