在中国传统文化中，色彩是有形、有声、有情、有意的。本次展览将服饰色彩作为一条鲜明生动的线索，串联起江南文化巅峰时期的染织、刺绣、诗词、戏曲、美学、风尚等相关元素，为观众描绘出江南文化的物质成就与精神特质。
展览划分4个单元，第一单元首先聚焦服饰色彩的视觉表现，揭示色泽鲜艳、色彩多样、纹饰精美的传统服饰背后，明清时期江南发达的染业、丝织业和刺绣业。第二单元尝试进行服饰色彩的听觉转换，从文学作品探寻色彩名称的由来和演变，通过音乐和诗词吟咏营造写意的色彩声境。
翠绿色提花绸镶五滚绣边大襟女褂，清代
第三单元探究中国传统服饰的文化意趣，在古时传统服色与政治经济、思想观念及社会形态等许多方面都有着密切联系，具有深刻的社会文化内涵，并逐渐形成了一套完备的使用规则。第四单元呈现明清江南的色彩风尚，明代中叶以后的江南时髦至极，风尚中心则首推苏州，吃穿用度都刮起了「苏意」「苏样」之风，明代晚期「苏样」服饰色彩甚至多达120种以上。
展览还特别遴选逾20件馆藏服饰与配饰，结合江南十二月的不同感受，形成了江南十二色的概念，进一步帮助观者体味江南的诗意与色彩美学。十二色包括草绿、妃色、官绿、梅红、靛蓝、藕合、朱红、玉色、郁金、绛色、鸦青、元色。
部分展品
蓝色缎绣花蝶纹女褂，清代
白色纳纱团花地景纹袄，清代
黄色暗花绸绣花马面裙，清代
展览海报
© idaily media 尊龙官方网站的版权所有，未经授权禁止使用。